L’œuvre “D’Est en Ouest n°5” (huile sur toile) de l’artiste sino-français Christian Lu, conservée au Musée national de Chine, combine l’essence de la peinture de paysage à l’encre chinoise et de la peinture à l’huile occidentale, illustrant la fusion et le choc entre les arts de l’Est et de l’Ouest.
En regardant l’histoire de la peinture de paysage à l’encre chinoise, celle-ci remonte à la dynastie Tang, il y a environ 1 300 ans. Elle met l’accent sur l’évocation de l’atmosphère, l’harmonie entre l’encre, les traits et la nature ainsi que la culture humaine. Quant à la peinture à l’huile occidentale, elle trouve son origine au XVe siècle, il y a environ 600 ans, et privilégie le réalisme, la lumière et l’utilisation des couleurs.
Dans “D’Est en Ouest n°5 “, Christian Lu utilise une palette de couleurs unique et un style d’expression abstrait pour fusionner habilement les caractéristiques de la peinture orientale et occidentale. La partie supérieure de l’œuvre est dominée par des teintes de rose, rouge et violet, créant une atmosphère chaleureuse et dynamique, rappelant l’accent mis par la peinture occidentale sur les couleurs et le traitement des ombres et lumières. La partie inférieure, quant à elle, est principalement composée d’un dégradé de bleu, évoquant une sensation de tranquillité et de profondeur, similaire à l’expression de la sérénité et de l’immensité dans la peinture de paysage à l’encre chinoise.
La ligne de démarcation centrale semble être un pont entre deux cultures, reliant l’Est et l’Ouest. Elle reflète la profonde compréhension et la perspective unique de l’artiste sur la fusion culturelle. L’ensemble de l’œuvre est empreint d’une tension dynamique et d’une expression émotionnelle, traduisant les sentiments et les idées de l’artiste, tout en respectant et innovant sur les traditions artistiques asiatiques et occidentales.
À travers cette peinture, les spectateurs peuvent ressentir le choc et l’harmonie visuels entre différents éléments culturels, ainsi que les émotions et pensées transmises par l’artiste.