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《Hommage à Lu You》 de Christian Lu  :  Une œuvre empreinte de poésie et d’émotion

A travers cette toile, Christian Lu rend non seulement hommage à son ancêtre le célèbre poète Lu You (陆游) mais cherche aussi à partager ce qu’est pour lui l’héritage familial et la transmission de la culture. Cette œuvre a été exposée au Musée des Arts de Chine à Shanghai, ville natale de l’artiste peintre qui souligne une fois de plus son attachement à ses racines.

Langage Visuel et Atmosphère de l’Œuvre

D’un point de vue visuel, Hommage à Lu You est une peinture abstraite dominée par des tons violets et bleus, aux couleurs intenses et nuancées. Le violet symbolise le mystère, la profondeur et la noblesse, tandis que le bleu évoque la sérénité et l’immensité. L’entrelacement de ces couleurs crée une ambiance onirique, transportant le spectateur dans un univers spirituel dépassant la réalité.

La composition de l’œuvre est centrée sur des montagnes et des nuages, avec des lignes de crête nettes et précises, tandis que les nuages sont représentés par des touches douces, générant un effet visuel mêlant mouvement et quiétude. Cette technique picturale rappelle les descriptions de la nature dans les poèmes de Lu You, notamment son amour et sa contemplation des paysages montagneux et aquatiques. La poésie de Lu You exprime souvent, à travers des descriptions de la nature, des réflexions profondes sur la vie et la patrie. De manière similaire, Christian Lu semble répondre à cet esprit par un langage visuel.

Signification Culturelle et Familiale de l’Œuvre

En tant que descendant de la famille Lu, la création de Christian Lu ne se limite pas à une simple expression artistique personnelle ; elle s’inscrit également dans la continuité et l’hommage à l’héritage familial. Depuis sa fondation par Lu Jigong, la lignée des Lu s’étend sur plus de deux mille ans et a vu naître de nombreuses figures éminentes. Lu You, l’un des représentants les plus brillants de cette lignée, a marqué son époque par sa poésie imprégnée de patriotisme et de profondeur émotionnelle. À travers cette œuvre, Christian Lu exprime son respect envers son ancêtre tout en intégrant l’essence spirituelle de sa culture familiale à sa création artistique.

Cette transmission culturelle est représentée de manière métaphorique dans l’œuvre. Les montagnes symbolisent les fondations et la continuité de la lignée, tandis que les nuages illustrent la perpétuation et l’élévation de son esprit. L’harmonie entre le violet et le bleu traduit à la fois une réflexion sur l’histoire familiale et une aspiration vers l’avenir.

Relation entre l’Œuvre et le Thème de l’Exposition

Le thème de l’exposition Rêves de Nuages – Exposition d’Art de Christian Lu résonne profondément avec l’atmosphère de cette œuvre. Yunmeng (les Nuages et les Rêves) fait référence aux vastes marécages de l’ancien royaume de Chu, symbole de grandeur et de mystère de la nature. L’œuvre de l’artiste, par ses couleurs et sa composition, recrée un univers similaire à ce Yunmeng, célébrant à la fois la beauté de la nature et l’héritage culturel familial.

L’exposition met en avant les liens profonds entre l’art, la nature, l’histoire et la culture. Hommage à Lu You en est une manifestation vivante : elle honore non seulement l’esprit poétique de Lu You, mais sert aussi de pont entre la tradition familiale et son renouvellement artistique.

 

Œuvre bleue – sans titre (150 x 150 cm) 2015

 

Cette œuvre bleue a été créée par l’artiste sino-français Christian Lu en 2015 dans son atelier parisien. Elle a été exposée en 2016 au Musée national de Chine dans le cadre de l’exposition « D’Est en Ouest – Exposition de peintures de Christian Lu (陆永安 Lu Yong’an) ». Voici les informations sur le contexte de création, les caractéristiques artistiques, ainsi que la place et l’influence de cette œuvre dans le monde de l’art :

Contexte de création

  • Contexte artistique :  Christian Lu est un artiste sino-français dont les créations sont profondément influencées par les cultures orientale et occidentale. Il puise son inspiration dans la culture traditionnelle chinoise tout en explorant et innovant dans l’environnement artistique français.
  • Conception artistique : Ses œuvres mêlent souvent des pensées philosophiques orientales à des techniques d’expression abstraites occidentales. À travers son art, il cherche à exprimer une réflexion profonde sur l’univers, la nature et l’humanité. Cette œuvre bleue explore probablement les symboliques du bleu, telles que la sérénité, la profondeur et l’infini, et leur signification dans différentes cultures.
  • Contexte temporel : Créée en 2015, l’œuvre s’inscrit dans une période où l’attention du monde artistique se tournait vers les créations interculturelles et l’art abstrait. Les œuvres de Christian Lu de cette période reflètent probablement cette tendance et visent à transcender les frontières culturelles pour favoriser les échanges entre la Chine et la France.

Caractéristiques artistiques

  • Utilisation des couleurs : Le bleu est la couleur dominante de l’œuvre, évoquant un sentiment de calme et de profondeur. Les nuances de bleu, allant du clair au foncé, s’entrelacent harmonieusement, créant un effet visuel riche en profondeur et en subtilité.
  • Composition et forme : L’ensemble de la composition dégage une impression de fluidité et de dynamisme, donnant l’illusion que la peinture bleue coule naturellement et fusionne sur la toile. Ce choix de composition rompt avec la symétrie et l’équilibre traditionnels, adoptant un style artistique libre et spontané.

Place et influence

  • Valeur artistique : En tant qu’une des œuvres représentatives de Christian Lu, cette création illustre son style unique et sa maîtrise technique. Elle incarne une sensibilité aiguë aux couleurs et aux formes, tout en véhiculant des réflexions profondes, ce qui lui confère une grande valeur artistique.
  • Échanges culturels : Dans le contexte des échanges culturels entre la Chine et la France, l’exposition de cette œuvre a favorisé une meilleure compréhension mutuelle entre les milieux artistiques des deux pays. Elle a offert au public français une fenêtre sur l’art contemporain chinois et a permis au public chinois de découvrir l’expression artistique d’un artiste chinois dans un contexte occidental.
  • Influence artistique : La démarche créative et les pratiques artistiques de Lu Yong’an ont exercé une influence positive sur d’autres artistes, encourageant davantage d’explorations dans le domaine de l’art interculturel. Ses œuvres ont apporté de nouvelles perspectives et possibilités à l’art abstrait, contribuant ainsi à enrichir la diversité artistique mondiale.

 

« Hommage à Bada Shanren » – Lavis encre de Chine

Christian Lu (Lu Yong’an 陆永安) estime que des formes d’art telles que la peinture, la musique, la littérature ou la philosophie n’existent pas de manière isolée. Elles naissent souvent dans un contexte social et culturel spécifique. Cette affirmation met en avant le lien étroit entre les œuvres d’art et leur environnement socioculturel, ainsi que l’impact profond des qualités intérieures de l’artiste — telles que sa vision, son ampleur d’esprit, ses émotions et son amour universel — sur la valeur des œuvres.

L’art et son lien étroit avec le contexte socioculturel

La création artistique est indissociable du contexte social et culturel dans lequel elle émerge. Ce contexte offre une riche source d’inspiration et de matière. Par exemple, les peintures de Bada Shanren se distinguent par leur style unique et leur expression émotionnelle, qui sont intimement liés à l’époque troublée de la fin des Ming et du début des Qing, qu’il a traversée. Bada Shanren, descendant de l’empereur Zhu Yuanzhang des Ming, a vécu les bouleversements liés à la perte de son pays, une expérience qui a profondément marqué son art. Ses œuvres incluent souvent des représentations de poissons et d’oiseaux « levant les yeux au ciel » ou de pins solitaires et tortueux. Ces images ne sont pas seulement des descriptions de la nature, mais également des reflets extérieurs de ses émotions et de son esprit.

L’influence des qualités intérieures de l’artiste sur les œuvres

Christian Lu souligne que des qualités telles que la vision, l’ampleur d’esprit, les émotions et l’amour universel permettent aux œuvres d’art de transcender le temps et l’époque, leur conférant une vie éternelle. Cela signifie que les qualités intérieures et les aspirations spirituelles des artistes sont des facteurs essentiels pour que leurs œuvres puissent dépasser les limites de leur époque et résonner avec des spectateurs de différentes époques. Par exemple, Christian Lu, dans ses propres créations, porte toujours un profond attachement à l’âme chinoise. Il s’efforce de fusionner l’essence des arts orientaux et occidentaux, créant ainsi des œuvres de valeur universelle. Ses œuvres reflètent non seulement l’héritage de la culture chinoise, mais, grâce à l’universalité et à l’inclusivité de l’art, elles entrent également en résonance avec diverses civilisations, cultures et contextes.

La signification de l’œuvre « Hommage à Bada Shanren » de Christian LU

L’œuvre de Christian Lu, intitulée « Hommage à Bada Shanren » et conservée au Musée national de Chine, incarne son respect et sa volonté de perpétuer l’héritage artistique de Bada Shanren. Ce dernier est une figure majeure de l’histoire de l’art chinois, connu pour son style unique et l’expression profonde de ses émotions. À travers cette œuvre, Christian Lu exprime non seulement son admiration pour Bada Shanren, mais démontre également sa profonde compréhension et son interprétation innovante de l’art traditionnel chinois.

Cette œuvre ne partage pas seulement des similitudes stylistiques avec celles de Bada Shanren, mais établit également un lien spirituel avec lui. En utilisant son propre langage artistique unique, Christian Lu réinterprète l’esprit artistique de Bada Shanren, conférant à l’œuvre une saveur à la fois traditionnelle et contemporaine. Cette combinaison de transmission et d’innovation fait de « Hommage à Bada Shanren » non seulement une œuvre honorant la tradition, mais aussi une création artistique d’une grande importance pour notre époque.

D’Est en Ouest n°5 (Musée National de Chine)

 

L’œuvre « D’Est en Ouest n°5 » (huile sur toile) de l’artiste sino-français Christian Lu, conservée au Musée national de Chine, combine l’essence de la peinture de paysage à l’encre chinoise et de la peinture à l’huile occidentale, illustrant la fusion et le choc entre les arts de l’Est et de l’Ouest.

En regardant l’histoire de la peinture de paysage à l’encre chinoise, celle-ci remonte à la dynastie Tang, il y a environ 1 300 ans. Elle met l’accent sur l’évocation de l’atmosphère, l’harmonie entre l’encre, les traits et la nature ainsi que la culture humaine. Quant à la peinture à l’huile occidentale, elle trouve son origine au XVe siècle, il y a environ 600 ans, et privilégie le réalisme, la lumière et l’utilisation des couleurs.

Dans « D’Est en Ouest n°5 « , Christian Lu utilise une palette de couleurs unique et un style d’expression abstrait pour fusionner habilement les caractéristiques de la peinture orientale et occidentale. La partie supérieure de l’œuvre est dominée par des teintes de rose, rouge et violet, créant une atmosphère chaleureuse et dynamique, rappelant l’accent mis par la peinture occidentale sur les couleurs et le traitement des ombres et lumières. La partie inférieure, quant à elle, est principalement composée d’un dégradé de bleu, évoquant une sensation de tranquillité et de profondeur, similaire à l’expression de la sérénité et de l’immensité dans la peinture de paysage à l’encre chinoise.

La ligne de démarcation centrale semble être un pont entre deux cultures, reliant l’Est et l’Ouest. Elle reflète la profonde compréhension et la perspective unique de l’artiste sur la fusion culturelle. L’ensemble de l’œuvre est empreint d’une tension dynamique et d’une expression émotionnelle, traduisant les sentiments et les idées de l’artiste, tout en respectant et innovant sur les traditions artistiques asiatiques et occidentales.

À travers cette peinture, les spectateurs peuvent ressentir le choc et l’harmonie visuels entre différents éléments culturels, ainsi que les émotions et pensées transmises par l’artiste.

Zao Wou-ki & Christian Lu

En février 2024, Christian Lu se rend tout spécialement à Hangzhou pour l’exposition « Le Dao de Wu-ki -exposition de son centenaire à l’Académie des beaux-arts de Chine. Il s’agit de la plus grande exposition monographique organisée en Chine dix ans après son décès. L’esprit de Zao Wou-ki est désormais en partie de retour sur la terre de Chine.

En 2022, le Musée national des beaux-arts de Chine à Pékin accueille une exposition de Christian Lu « Rêves de nuages » et conserve Les 100 ans de Wou-ki (huile sur toile réalisée à Paris, en 2021 pour célébrer le centenaire de Zao Wou-ki).

En 2024, le Musée des arts de Chine à Shanghai, accueille à son tour l’exposition « Rêves de nuages » et a décidé de conserver Hommage à Zao Wou-ki (huile sur toile réalisée à Paris en 2015, présentée en 2016 au Musée national de Chine dans le cadre de l’exposition « d’Est en Ouest »).

 

 

 

Rencontre : M.Le consul général de France et Christian Lu

En cette fin d’année 2024, Christian Lu fut très honoré de pouvoir recevoir la visite de Monsieur Valadou, Consul général de France à Shanghai.

Lors de cet échange chaleureux, Christian Lu pu remettre une oeuvre sur toile à la Villa Basset, résidence du Consul de France à Shanghai.

 

Conservation d’une œuvre de Christian Lu au Temple du Bouddha de Jade

En décembre 2024, Christian Lu (陆永安) fut honoré de la visite de l’abbé Juexing (觉醒) à son atelier à Shanghai.

Le temple du Bouddha de Jade à Shanghai conserve à présent l’une des peintures sur toile de l’artiste : Montagnes Jaunes : Impressions.

L’art retranscrit simplement le lien que l’humain possède avec la nature.

Hommage à Cézanne – huile sur toile, 2016

Cézanne fut reconnu en tant que « porte-drapeau de l’Art Nouveau » et, en tant que pionnier de l’art moderne, il est respecté par les peintres occidentaux et surnommé « le père de la peinture moderne ».
L’œuvre Hommage à Cézanne représente la Montagne Sainte-Victoire, car je sais que Cézanne l’a profondément aimée tout au long de sa vie. J’ai un jour suivi ses pas et visité son atelier à Aix-en-Provence, ainsi que l’atelier situé dans la carrière où il a travaillé. La Montagne Sainte-Victoire, dans l’environnement de travail de Cézanne, est l’endroit le plus sacré. J’ai pu ressentir le champ magnétique et l’énergie de cette montagne. Je l’ai observée sous différents angles, jusqu’à ce que je trouve le meilleur point de vue, celui où Cézanne a réalisé une dizaine de ses œuvres représentant la Sainte-Victoire. J’ai compris, comme il l’a lui-même dit, pourquoi il ne pouvait jamais se détacher de cette montagne.
Hommage à Cézanne, créée en 2016 dans mon atelier parisien, a été exposée en 2022 au Musée national des beaux-arts de Chine à Pékin lors de l’exposition Le royaume des Nuages de Rêves , et en 2024, au Musée des arts de Chine à Shanghai (Musée des beaux-arts de Shanghai) dans une nouvelle édition de cette même exposition.
 

《奥运精神与视觉艺术的共鸣》

《奥运精神与视觉艺术的共鸣》
2024年中法建交60周年，巴黎奥运会留下来的财富是人类文明、互鉴共赢 新的里程碑。
奥运期间“北京-巴黎”在巴黎铁塔下，今天上海进博会期间“巴黎-上海”又在黄浦江上录制“国际会客厅节目”，让我无比感概，
祖国的发展创造了人类历史上的奇迹，经济总量正在迈向世界第一；科技领域航天、空间站、月球探索等；军事建设双航母，海空全方位实力；社会上下团结一致的凝聚力…那是我们中华民族五千年来又一次站到了世界的前列，是每一位龙的传人的娇傲。
作为一位视觉艺术家，有了30年中国40年法国学习、生活、创作的经历，综观东西文明艺术史、从人类的视野，感悟中华文明“宋人的意象精神”曾经点亮了世界的伟大。“意象精神”也是西方当代艺术探索的“抽象精神”的一个核心。从范宽到塞尚，八大山人到梵高的作品能清晰地看到人类在视觉艺术上的共同追求和审美价值观的共鸣。
在祖国文化复兴，人类命运共同体的时代，作为艺术家更要去拥抱世界，创造出具有高尚精神内涵，普世价值的时代作品，能与不同文明、文化、语境产生共鸣共振。
关于艺术，我始终认为艺术表现的形式不重要，无论是纸上的水墨、布上的油彩等，只要是自己真实情怀的释放，美学理念的表达，能传递正能量的世界观和时代精神是最重要的。
我要祝愿第七届上海进博会圆满成功，硕果累累。我们见证了上海进博会在推动中国高水平对外开放、促进全球经济稳定增长、推动高质量发展以及提升祖国国际影响力等方面具有重要意义和深远影响。也是文化交流和理念交流的重要平台，展示了祖国与世界合作共赢、共享未来的诚意和胸怀‌。此时此刻让我想起昔日老一辈的革命家周恩来、邓小平、陈毅等，艺术家刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文梁、赵无极等都是从这里黄浦江登上邮轮赴法国，这是一代又一代中华儿女去寻找理想，又把所得带回来奉献给祖国，使今天这里成为了世界的中心，感恩前辈们！感恩这片热土，我的故乡上海！我会继续努力通过作品去传播自己几十年在艺术上的探索和实践的经验，证明以中华意韵和神韵为魂的理念创造出一种全新的、时代的作品，为艺术奉献我的微薄之力。同时我想告诉孩子们无论在何处，一定要胸怀中华！面向世界！

Foire internationale de Shanghai – émission

Exposition de Christian Lu au Musée des Arts de Chine – Shanghai

Janvier 2024 : grande exposition de Christian Lu « Rêves de Nuages » au Musée des Arts de Chine à Shanghai. L’année 2024 est une année importante pour les relations entre la Chine et la France puisqu’elle marque le 60e anniversaire des accords diplomatiques signés entre le président Mao Zedong et le Général Charles Gaulle.

Son exposition se compose d’autant d’hommages à ses grands maîtres qui l’ont guidé tout au long de sa jeunesse que d’œuvres qui se veulent être universelles au regard d’un public international.

Entre rêveries, espaces et paysages imaginaires, Christian Lu nous transporte dans son univers onirique.

Conférence de presse 2023

A l’approche de la vente aux enchères de l’œuvre intitulée Espérance (huile sur toile 172 x 97 cm) ,Christian Lu fut honoré de participer à une introduction de son travail en tant qu’artiste sino-français.

Une rencontre à Pékin fut ainsi organisée par le Meta Museum de China Media Group.